Escales des artistes expose les dernières œuvres d’Emmanuelle LEBLANC.

Vernissage : jeudi 12 décembre à 18h30

Coloris Mnésis est une exposition éphémère qui explore la couleur comme un territoire sensible — à la fois matière et pensée.
Ni simplement surface, ni seulement pigment, la couleur devient phénomène, lumière, lexique.
À travers une sélection d’œuvres picturales anciennes et récentes issues de la série Les Diffuses, accompagnées de textes poétiques inédits de l’auteur 3773 transposés au format tableau,

Emmanuelle Leblanc envisage la couleur comme une dimension rare et complexe, mouvante et plurielle.
Ses recherches actuelles sur les pierres et minéraux utilisés dans la tradition picturale — lapis-lazuli, orpiment, malachite… nourrissent cette réflexion. Dans la série Pietra, les pierres
deviennent à la fois matière et motif, source et figure, dans un jeu tautologique où le pigment rejoint son origine.
L’espace Arte-Coloris, lieu dédié à l’étude et à l’expertise de la couleur, constitue un cadre idéal pour cette proposition. L’exposition promet une expérience à la fois brève et persistante, comme une
image rémanente qui continue de vibrer au fond de l’œil, au-delà de toute présence tangible.

EMMANUELLE LEBLANC – Coloris Mnésis
Sur l’invitation d’Escales, des artistes & Bordeaux
Du 11 au 14 décembre
Vernissage le jeudi 11 décembre à partir de 18h30
Vendredi & samedi 11h à 13h – 15h à 19h
Dimanche 14h à 18h.
Espace Arte-Coloris
23 Quai des Chartrons, 33000 Bordeaux
Tram , ligne B – arrêt CAPC

Escales à la rencontre d’Iris Dickson et Maud Langlois, graveuses bordelaises

SAMEDI 22 NOVEMBRE à 11h.

Iris Dickson est une artiste-graveuse bordelaise depuis 2008. Elle a étudié le graphisme et a fréquenté assidûment les ateliers de gravure et de lithographie de Glacière et Duppéré à Paris. Élève de Charlotte Reine, Olaf Idalie, Robert Frélaut.  Elle développe ses recherches imprimées autour de « l’animalité humaine ». Iris Dickson attaque le métal, imprime sur différents supports et , parfois, coud ses tirages . Dans le sillon de sa pointe, elle capture l’âme des plantes et des êtres invisibles perchés dans un subconscient lumineux.

Maud Langlois, est artiste-auteur. Après un cursus en Ethnologie à la Sorbonne-Paris,elle part étudier la céramique au Portugal et en Bulgarie.Elle étudie ensuite à l’école d’art de La Cambre, à Bruxelles, où elle découvre la gravure. En 2009, à Bordeaux, elle intègre l’atelier collectif de gravure de Robert Frélaut. Dans son travail, elle s’inspire du monde du rêve, des contes, des mythes et de la nature

Chris Pillot présente pour Escales des artistes son exposition TRILOGIE : Indigo, Rouge, Jaune

La Galerie Art’Gentiers accueille Chris Pillot pour une exposition dédiée à la lumière et à la couleur.
Avec Trilogie : Indigo, Rouge, Jaune, l’artiste explore trois teintes essentielles, révélées par le temps et la matière.
Ses peintures à l’huile, issues d’un geste répétitif et méditatif, font vibrer la couleur jusqu’à l’abstraction lumineuse.

Formée aux Beaux-Arts de Toulouse, Chris Pillot, qui avait reçu Escales dans son atelier il y a quelques années,  vit à Bordeaux après vingt ans au Sénégal. Depuis plus de trente-cinq ans, son œuvre poursuit une même quête : unir lumière, mouvement et spiritualité de la couleur.

Galerie Art’Gentiers – 24 rue des Argentiers

Isabelle Hautefeuille : une rencontre d’exception avec une tisserande qui tisse des objets d’histoire …

A la découverte d’un artisanat d’exception : l’émail sur porcelaine et verre.

Dans l’atelier de Béatrice Lavignole

Mercredi 4 juin à 18h

Pour son ultime visite d’atelier avant l’été, Escales des artistes et Bordeaux vous invite à pénétrer dans l’univers d’une céramiste spécialisée dans les décors d’émaux appliqués sur porcelaine et verre soufflé.

Béatrice Lavignole, artiste plasticienne bordelaise, s’inscrit dans la tradition exigeante de l’artisanat d’exception.

Reconnue par de nombreux musées, elle réalise des interprétations de services historiques du XVIIIᵉ siècle. Chacune de ses créations est unique et célèbre l’héritage intemporel de l’objet d’art et de l’art de la table.

Lors de cette rencontre, elle ouvrira les portes de son atelier pour vous faire découvrir son travail minutieux à main levée, de mise en abime de motifs décoratifs inspirés des grandes manufactures nationales, telles que Sèvres avec son célèbre service Marie-Antoinette, ou régionales comme Vieillard & Cie.

https://louange-france.com/

Coline Gaulot : artiste plasticienne lauréate du Prix Robert Coustet 2024

Remise du prix à l’hôtel de ville de Bordeaux mardi 13 MAI 2025 à 17h30

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Escales des artistes et Bordeaux et Art&Miss récompensent l’artiste lauréate du Prix Robert COUSTET 2024

Adeline Falières, présidente des Amis du musée d’Aquitaine – Coline Gaulot artiste Lauréate 2024 – Christine Delmas, présidente d’Art&Miss et Christiane Millien, secrétaire générale d’Escales lors de la remise du prix Robert Coustet.

Née en 1986 à Colombes et vivant à Bordeaux, Coline Gaulot est diplômée en 2011 de l’Université des arts de Fukuoka au Japon et en 2012 de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux. Sa pratique transdisciplinaire mêle aujourd’hui la peinture, l’écriture et l’installation sous le spectre rassembleur de la couleur et du récit. 

Elle travaille autour des notions de l’intime, du foyer, du récit, et de la frontière poreuse entre réalité et fiction. Coline Gaulot a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger dont, en 2021, Lobsters and oysters please à l’Officina Neukolln de Berlin, Tout a commencé le jour où j’ai arrêté de fumer au Musée du Tabac de Bergerac et la biennale Éphémères au Chateau de Monbazillac.

En 2020, Coline Gaulot est lauréate de l’appel à projet «?Face à la crise?» lancé par le Frac durant la pandémie et remporte le Prix Robert Coustet 2024.

Maxime Lebreton, président de Mécénart et fondateur du prix RC – Pierre Hurmic, maire de Bordeaux, Coline Gaulot et François-Rémy Roqueton, lauréats du prix Robert Coustet 2024.

Chaque point raconte une histoire …

Dans l’atelier de Lou de Pray

SAMEDI 12 AVRIL à 11H

Lou de Pray, diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris, aborde la broderie comme une peinture ou une gravure, en utilisant le fil à broder comme outil unique. En jouant avec les trames et les superpositions de teintes, elle crée des broderies à la fois éteintes et éclairées. La lumière traversant le tissu lui permet d’obtenir des effets proches du pinceau, de l’aquarelle ou de la gravure, correspondant à la recherche de texture et de couleur.

Designer graphique de formation, l’artiste explore depuis 2014 la broderie machine, un procédé numérique enrichissant la broderie traditionnelle par de nouvelles possibilités créatives.

Couleur et Lumière dans les paysages d’Hélène VAC

VISITE DE L’ATELIER / SAMEDI 15 MARS à 11H

Hélène Vac travaille l’acrylique sur toile, papier et bois. Son exposition explore la couleur pour exprimer espaces, corps et paysages. Inspirée par la nature, elle joue avec les lignes de force du paysage par le geste et le pinceau. Architecte de formation, elle partage son temps entre Paris et Bordeaux. En 2018, elle collabore avec Renan Rousselot sur des projets paysagers. Cette approche influence sa peinture, ancrée dans l’écologie et le vivant. Influencée par Berthe Morisot et Joan Mitchell, elle expérimente des formats plus grands.

 Son travail évolue vers une abstraction où couleurs et lumière structurent l’espace

La Fabrique des cieux de Lyse Fournier

 « À chacun d’entrer dans la nuance, d’y trouver des émotions, entre mystère et sérénité, vibrations et calme, ordre et désordre ».

Rencontre avec Marie-Pierre Servantie, architecte coloriste reconnue nationalement, qui a voué sa carrière à la recherche appliquée à la polychromie architecturale, pour comprendre comment la couleur participe à la mise en abîme de l’architecture.

C’est dans sa propre galerie bordelaise qu’elle nous convie à la découverte des ses séries polychromes qui appellent à la contemplation, et créant une sensation d’illusion et font vibrer les tons.

 « À chacun d’entrer dans la nuance, d’y trouver des émotions, entre mystère et sérénité, vibrations et calme, ordre et désordre ».