Lou de Pray, diplômée de l’Institut Supérieur des Arts Appliqués de Paris, aborde la broderie comme une peinture ou une gravure, en utilisant le fil à broder comme outil unique. En jouant avec les trames et les superpositions de teintes, elle crée des broderies à la fois éteintes et éclairées. La lumière traversant le tissu lui permet d’obtenir des effets proches du pinceau, de l’aquarelle ou de la gravure, correspondant à la recherche de texture et de couleur.
Designer graphique de formation, l’artiste explore depuis 2014 la broderie machine, un procédé numérique enrichissant la broderie traditionnelle par de nouvelles possibilités créatives.
Hélène Vac travaille l’acrylique sur toile, papier et bois. Son exposition explore la couleur pour exprimer espaces, corps et paysages. Inspirée par la nature, elle joue avec les lignes de force du paysage par le geste et le pinceau. Architecte de formation, elle partage son temps entre Paris et Bordeaux. En 2018, elle collabore avec Renan Rousselot sur des projets paysagers. Cette approche influence sa peinture, ancrée dans l’écologie et le vivant. Influencée par Berthe Morisot et Joan Mitchell, elle expérimente des formats plus grands.
Son travail évolue vers une abstraction où couleurs et lumière structurent l’espace
Rencontre avec Marie-Pierre Servantie, architecte coloriste reconnue nationalement, qui a voué sa carrière à la recherche appliquée à la polychromie architecturale, pour comprendre comment la couleur participe à la mise en abîme de l’architecture.
C’est dans sa propre galerie bordelaise qu’elle nous convie à la découverte des ses séries polychromes qui appellent à la contemplation, et créant une sensation d’illusion et font vibrer les tons.
« À chacun d’entrer dans la nuance, d’y trouver des émotions, entre mystère et sérénité, vibrations et calme, ordre et désordre ».
Architecte urbaniste de formation, le travail de designer céramiste de Caroline Desile porte sur l’imaginaire liant homme/architecture/ nature en développant des séries de sculptures épurées et modelées à la main.
Chaque création est conçue comme une micro-architecture, pouvant constituer une “pièce urbaine” dans le travail d’assemblage et de composition, évoquant son lien inhérent à la Terre.
Primé lors de la dernière édition de BAD+, (Bordeaux Art Design), le salon d’art contemporain, Hugo Gomez a reçu une mention spéciale du jury dans la catégorie design avec ses œuvres intitulées « le chant des styren ».
Diplômée de l’École de Beaux-Arts de Bordeaux, Hugo Gomez est un artiste designer céramiste déterminé à explorer son art de la manière la plus démocratique, originale et écologique possible.
Mardi 17 décembre, Escales fêtait la création bordelaise à la galerie Art’Gentiers avec Maeva Cence, Camille Royer, Chris Pillot, Maxime Gautier, Hugo Gomez…. Merci aux artistes pour leur présence.
Escales des Artistes et Bordeaux célèbre la fin de cette belle année 2024 lors d’une soirée privative exceptionnelle à la galerie Art’Gentiers.
Vous aurez l’opportunité de découvrir Fireflies, les Lucioles, une exposition collective mettant en lumière des œuvres uniques d’artistes talentueux, dont certains ont eu le plaisir de vous accueillir dans leurs ateliers.
Fireflies explore le rôle essentiel de la lumière dans la création contemporaine, à travers les œuvres de : Barbara Asei Dantoni, Léone Béguin, Rémi Grenouillet, Marie Guerrier, Cédric Hayabusa, Rodolphe Martinez, Chris Pillot, Camille Royer, Florence Vanoli , Manon Deck Sablon, Maxime Gautier, Lou de Pray.
Sur invitation uniquement – RSVP auprès de Christiane Millien : chmilien@yahoo.fr
Née en 1986 à Colombes et vivant à Bordeaux, Coline Gaulot est diplômée en 2011 de l’Université des arts de Fukuoka au Japon et en 2012 de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux. Sa pratique transdisciplinaire mêle aujourd’hui la peinture, l’écriture et l’installation sous le spectre rassembleur de la couleur et du récit.
Elle travaille autour des notions de l’intime, du foyer, du récit, et de la frontière poreuse entre réalité et fiction. Coline Gaulot a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives, en France et à l’étranger dont, en 2021, Lobsters and oysters please à l’Officina Neukolln de Berlin, Tout a commencé le jour où j’ai arrêté de fumer au Musée du Tabac de Bergerac et la biennale Éphémères au Chateau de Monbazillac.
En 2020, Coline Gaulot est lauréate de l’appel à projet «?Face à la crise?» lancé par le Frac durant la pandémie.
Visite sur inscription uniquement : chmilien@yahoo.fr / 06.61.91.66.19
Escales des artistes et Bordeaux vous propose de découvrir l’atelier d’un jeune designer bordelais déjà présent sur la scène artistique internationale !!!
William Guillon est un designer spécialisé dans les luminaires et objets uniques.
Son esthétique est enracinée dans une exploration innovante de l’artisanat traditionnel combinée à un sens de l’élégance intemporelle. Les matériaux sont choisis soigneusement : des matières premières comme le bronze et le bois brûlé, le mélange des différentes textures et des surfaces pour un résultat de haute qualité.
Toutes ses créations sont fabriquées en France (à Eysines) et en édition limitée, l’artiste produit exclusivement des pièces uniques.
William Guillon est aujourd’hui représenté dans de nombreuses galeries à Paris, Shanghai, Singapour, Los Angeles et New York, et à Toulouse par la galerie OAK : https://www.oneofakind.fr/artist/william-guillon/
Visite sur inscription uniquement : chmilien@yahoo.fr / 06.61.91.66.19
Lieu du RV : 111 Avenue Jean Mermoz – Z.A. La Forêt, Bâtiment C6 – 33320 EYSINES – Premier atelier sur la gauche en entrant dans la zone d’activité.
J’ai le plaisir de rappeler que Francine Delmer est la créatrice du Logo de notre association à laquelle elle participa activement à sa constitution il y a plus de 10 ans…
Son univers / Le monde végétal :
« Il longe mon chemin. Il déploie partout ses surprises, sous tous les climats, sur les roches, près de l’eau, loin de l’eau. Tout est là, sous mes yeux, les formes, la géométrie secrète puis dévoilée d’une ronce, d’un tronc, les alvéoles cachés sous les feuilles. L’ombre.
Autant de raisons de dessiner, de peindre ce que mes yeux ont cadré, isolé, fragmenté, à la recherche des détails qui font le chaos et aussi l’harmonie de ce monde qui renaît tous les jours.
inscription auprès de Christiane Millien : chmilien@yahoo.fr ou 06.61.91.66.19
Magnifique !Merci pour cette invitation.Félicitations !RépondreTransférerVous ne pouvez pas réagir avec un emoji à ce message
